6月2日，中央芭蕾舞团交响乐团在法国指挥家劳伦·佩蒂吉拉尔的执棒下登台国家大剧院，在“梦幻塞纳河”主题音乐会上精彩演绎了德彪西、拉威尔、弗朗克三位法国音乐家的经典杰作。本场演出也作为第19届“中法文化之春”艺术节的重要组成部分，为中法两国人文交流事业再续新篇章。

音乐会在德彪西作曲、亨利-保罗·比谢尔管弦乐改编的《小组曲》中开启，在指挥家佩蒂吉拉尔的精心引领下，“芭交”在整体音响上呈现出法国音乐中迷人的轻盈质感，圆融浑然、朦胧精致。竖琴拨奏下长笛吹出的悠长旋律为“在船上”乐段确立了生动的荡漾之美，弦乐在连奏与断奏间考究的切换，以及运弓速率变化的高度一致更营造出梦幻般的漂浮感；“队列行进”在稳健的节奏上增加了三角铁敲击赋予的装饰效果，传递出向巴洛克音乐致敬般的璀璨听感，与之相对的则是“小步舞曲”乐段的内敛克制，木管乐器在中古调式上的精妙对话为后者增添了几分神秘色彩；在末乐段“芭蕾舞”中，佩蒂吉拉尔延续传统奏鸣曲式快板末乐章的方式进行处理，选择了坚定果决的速度行进，圆号以精彩的弱奏将音乐过渡至中段摇曳的圆舞曲节奏中，“芭交”扎实平衡的声部实力和高度默契的配合意识使得尾声的加速格外令人印象深刻，包括德彪西在内的众多法国作曲家对西班牙音乐的青睐似乎在这一瞬间得到了映射，博得了全场观众的热烈掌声。

随后，“芭交”奉献了由马吕斯·康斯坦管弦乐配器的拉威尔《夜之幽灵》中国首演，作为这一管弦乐版本的题献对象与世界首演指挥，劳伦·佩蒂吉拉尔也在从容的指挥调度间展现出自己对作品的高度熟稔。首乐段“水妖”伊始，两架竖琴与一架钢片琴的运用实现了对粼粼波光的精妙还原，搭配小提琴声部在高音区的窸窣灵动，将庞大的管弦乐团编制所具有的丰沛色彩挥洒得淋漓尽致，中提琴首席精妙的独奏乐句与随后小提琴声部的再现同样妙不可言，当音乐在打击乐加入后完成由“虚”入“实”的转变，仿佛重物坠落水底，乐段也在此收束。“绞刑架”乐段在管钟的敲击下开启，加装弱音器的小号塑造出悠远清冷的意象，乐团演奏家们时刻关注着整体音响的熨帖与圆融，实现了众多声部与乐器同时发声、却更增孤寂的非凡艺术效果，以大锣为代表的打击乐器在敲击时刻意淡化音头，这显然是指挥家与乐团在排练中精心打磨的成果。“幻影”乐段需要乐团各声部紧密咬合、在瞬息万变的音乐情绪间切换，堪称对乐团敏锐度的极致考验，音乐在跌宕起伏间时常令人想起拉威尔的另一部杰作《圆舞曲》。从低音巴松的独白、到大提琴声部的快速跑动，从竖琴引领的节拍变化、到铜管声部的浑厚轰鸣，搭配响板、风鸣器营造出的绚烂效果，“芭交”完成了对这部作品的精彩诠释，不但获得了全场观众的高度认可，也收获了指挥家佩蒂吉拉尔的赞许，指挥家激动地高举总谱，向迎来150周年诞辰的拉威尔致敬。

音乐会下半场，指挥家劳伦·佩蒂吉拉尔与“芭交”联袂奉献了塞萨尔·弗朗克的《D小调交响曲》，在这部法国晚期浪漫主义经典音乐文献中展现了乐团多年来深耕交响音乐领域积累的丰富经验与底蕴。在中提琴与大提琴奏出的上行动机中，第一乐章以充满悬念的方式开启，伴随着声部叠置，主题与伴奏声部的交互从容展开，乐团在延绵的音响中仿佛一个不断膨胀的能量场，通过悠长的气息和幅度均匀的渐强将音乐带入新境。作为同样以管风琴演奏著称的作曲家，弗朗克时常被人们与另一位德奥音乐大师布鲁克纳进行比较，而他们的相似之处也体现在这部作品中，主题频繁的转调、和声色彩的对比、木管与铜管声部近似“音栓切换”般的衔接手法在“芭交”的演绎之下浑然而流畅，作品内在情绪中的挣扎、攀登、积累和释放将观众完全带入音乐抽象而严谨的叙事逻辑之中。

第二乐章中英国管重要的主题呈示甘美醇厚，中提琴声部的呼应以及随后圆号独奏的温润乐句同样令人印象深刻，弦乐以持续快速的节奏音型烘托木管声部的悠扬吟唱，并在随后细腻动人的渐弱中传递出浓浓的留恋与不舍。坚定的行进节奏宣告着末乐章的到来，弗朗克为人称道的“循环形式”写作技法体现在对前两个乐章主题的回忆与变化再现中，佩蒂吉拉尔对不同乐段间的留白、速度衔接做出了令人信服的诠释，小提琴声部与铜管声部以双主题姿态并行时的平衡关系和后者“浮现”增强并主导音乐的平顺过渡尤为精彩，全曲在浩荡澎湃的音流中画上完满的句号。

三部杰作，或天真谐趣、或奇幻瑰丽，既有印象主义的缥缈朦胧，亦有浪漫主义的恢弘华丽，中央芭蕾舞团交响乐团的精彩演奏充分展现出法国音乐文化的斑斓之美。

在全场观众的热情欢呼与掌声中，劳伦·佩蒂吉拉尔与乐团返场加演了拉威尔《鹅妈妈》组曲终章“神仙花园”，弦乐在深沉静谧中娓娓道来，乐团首席王小毛以纤细清丽的独奏增添亮色，壮美的渐强抵达瀑布倾泻般酣畅瑰丽的终点，为这场梦幻的法兰西音乐之旅留下了更多难忘而美好的回忆。