中央芭蕾舞团

芭交音乐会｜中阿两国音乐家携手，璀璨交响传递友谊之声

发布机构：中央芭蕾舞团点击数：214 日期：2025-09-22 字体：【大中小】

9月13日，来自阿塞拜疆的两位优秀音乐家——指挥家阿尤布·古利耶夫，作曲家、钢琴家塔米拉·阿哈多娃与中央芭蕾舞团交响乐团（简称“芭交”）携手亮相国家大剧院音乐厅，以一场曲目风格多元的精彩音乐会，向现场观众传递“来自阿塞拜疆的祝福”。

音乐会在肖斯塔科维奇《节日序曲》中拉开序幕，在为整场演出确立欢庆氛围的同时也向这位二十世纪音乐巨匠逝世五十周年致敬。铜管声部辉煌的齐奏之后，以单簧管、长笛为代表的木管乐器在主题中自由穿梭、轻松灵动，大提琴与小提琴声部的依次歌唱则以醇厚宽广、潇洒悠扬的气质与之形成对比。指挥家阿尤布·古利耶夫善于从音乐的细节之处强化和突显作品的戏剧性与动态对比，拨弦的齐整有力、军鼓的力度变化、三角铁的熨帖点缀，乐团在充满动力的行进感中持续积蓄能量、冲向澎湃壮丽的终点，“芭交”各声部艺术家们以卓越的艺术功力释放出极致壮美的音响，为整部作品画上完美句号，也毫无悬念地点燃了全场观众的热情。

随后呈现的是阿塞拜疆作曲家、钢琴家塔米拉·阿哈多娃《钢琴协奏曲》的中国首演。与两个世纪前贝多芬、肖邦、李斯特等艺术家在音乐舞台的活跃亮相不同，当代古典音乐听众能够在演出中欣赏由作曲家本人演绎自己作品的机会并不算多，更不用说是一位“95后”的青年音乐才俊，因而这部作品也自然成为了整场音乐会的焦点。作品第一乐章以钢琴沉静的独奏开启，随后弦乐引领整个管弦乐团以深挚浓郁的旋律呼应，也向听众传递出一个明确的信号——即这部当代作品并非是弱化旋律美感的先锋实验之作，而是基于对浪漫主义音乐传统高度尊重和传承基础上的探索。在进入主部主题之后，丰富的打击乐配器以鲜明的节奏营造出美妙的流动感，钢琴独奏则在音流之中跃动穿梭，以有力的和弦丰富作品的织体，而在柔美浪漫的副部主题段落，钢琴与双簧管的叠置对话则呈现出独特的音响色彩。钢琴的华彩独白同样精彩，音乐情感层层递进、汹涌宽广，结尾则以一组不协和的和弦展现“浪漫之梦苏醒”的对比效果，颇具艺术想象力。第二乐章以弦乐在中低音区的深情吟唱开启，令人联想到格里格、拉赫玛尼诺夫等民族乐派作曲家著名钢琴协奏曲的笔触，弦乐抒情的旋律线条作为底色烘托着钢琴的浪漫独奏，圆号温润的长音、加装弱音器的小号呼应、木管略带伤感的旋律共同营造出令人难忘的意境。末乐章则再次以富于节奏感的方式呈现，多达十位打击乐演奏家组合出凌厉的音响，钢琴则以充满即兴感的托卡塔形式与整个乐团展开竞奏，在持续的加速中抵达辉煌的尾声。

现场观众将热情的掌声给予年轻的塔米拉·阿哈多娃，她不但展现了卓越的钢琴演奏技巧，更将古典音乐传统、现代审美与来自阿塞拜疆的民族音乐语言自然融合，印证了管弦乐艺术的当代生命力。

音乐会下半场，拥有丰富的芭蕾舞剧指挥经验的阿尤布·古利耶夫与“芭交”联袂演绎了柴可夫斯基《胡桃夹子》组曲。在这组世界芭蕾音乐的核心文献中，指挥家展现出其精雕细琢的艺术能力、突破惯常诠释方式的艺术魄力，“芭交”艺术家们则凭借对作品高度的熟稔和对指挥艺术理念的敏锐反应奉献出一版精彩演绎。“序曲”迅捷的演绎速度和“进行曲”中适度放慢的处理形成鲜明对比，前者的轻盈特质与后者的从容行进相互映照，柴可夫斯基精巧灵动的配器美感也因此变得更为直观。在“糖果仙子之舞”中，指挥家细致处理音乐的力度对比，从开篇的弦乐拨奏起便以弱奏作为凝聚听众注意力、增加音乐悬念的方式，当钢片琴的独特音质以格外清晰的方式响起，观众所感受到的奇妙体验几乎与一个多世纪前《胡桃夹子》首演时别无二致。与此异曲同工的是“阿拉伯舞”乐段的细腻处理，中提琴与大提琴声部以暗哑的姿态展开缓慢的行进，单簧管、小提琴、铃鼓以克制的音量营造出大漠驼铃般的悠远意境，双簧管和英国管勾画出的力度弧线更是令人赞叹；在“俄罗斯舞”的炽热奔放、“中国舞”与“芦笛之舞”的清新质朴之后，是同样精湛的“花之圆舞曲”，竖琴剔透而色彩丰沛的独奏、圆号浑厚圆融的旋律、单簧管摇曳自由的引领，乐团演奏家在华尔兹的韵律中展现出高度的默契，以绚烂的姿态为组曲完美收束。

接下来，指挥家阿尤布·古利耶夫执棒“芭交”演绎了意大利作曲家雷斯皮基的交响诗《罗马松树》。从“博尔盖塞别墅的松树”的第一个音符开始，“芭交”就将作曲家笔下璀璨的管弦乐配器效果挥洒得淋漓尽致，乐段结束前，阿尤布·古利耶夫更是将加速推向极致，被指挥大师布鲁诺·瓦尔特形容为“将乐团逼向悬崖边”的艺术手法在这一时刻创造出格外震撼的听觉效果；第二乐段“卡塔科巴墓地的松树”中，钢琴、大锣、定音鼓与低音弦乐器赋予乐段低沉厚重的支撑，置于舞台侧方的小号独奏与缥缈的弦乐在中古调式的旋律中营造梦幻而肃穆的艺术效果；随后“吉阿尼库伦山的松树”以钢琴澄澈曼妙的演奏和单簧管甘美抒情的旋律开始，如清泉般甘冽的听觉感受与上一乐段形成精彩的戏剧对比，弦乐声部一咏三叹，将人类面对自然美景时的欣然喜悦尽情抒发，当夜莺的啾啾鸣叫通过音乐厅内的音响传来、与舞台上轻盈乐音交织在一起，这种奇特而美好的感受达到极致；“阿皮亚大道上的松树”在厚重的步伐中开启，主题旋律自木管至铜管渐次成型，舞台后方的六位铜管乐演奏家与舞台之上整个管弦乐团的渐强力度交相呼应，浩荡的浪潮之中各声部的进入、轮转依然清晰可辨，特邀管风琴演奏家沈凡秀更是在乐段声浪的顶点令“乐器之王”迸发出匹敌千军万马的壮硕声浪，在阿尤布·古利耶夫激情四射的引领下，乐团在作品尾声中真正营造出了“爆棚”效果，收获了全场观众的欢呼与喝彩。

在全场观众持续热烈的掌声中，指挥家阿尤布·古利耶夫与“芭交”先后返场加演了芭蕾舞剧《红色娘子军》选曲“万泉河水”、阿塞拜疆作曲家乌杰尔·加吉别科夫（Uzeyir Hajibeyov）轻歌剧《货郎与小姐》序曲、阿塞拜疆作曲家菲克列特·阿米罗夫（Fikret Amirov）芭蕾舞剧《一千零一夜》选曲三部作品，既向中央芭蕾舞团的艺术传统致敬，也将阿塞拜疆迷人的音乐文化介绍给更多的观众，中、阿两国音乐家用这样一场惊艳的音乐会印证了“音乐跨越国界，文化架起桥梁”的恒久价值，我们也期待在未来见证两国艺术家的更多携手。