中央芭蕾舞团

芭交音乐会｜丰碑杰作诠释“俄罗斯回响”，谭利华领衔“芭交”乐动燕园

发布机构：中央芭蕾舞团点击数：112 日期：2025-11-05 字体：【大中小】

11月1日，“俄罗斯回响”主题音乐会在北京大学百周年纪念讲堂精彩上演，中央芭蕾舞团交响乐团在首席客席指挥、著名指挥家谭利华的执棒下，为燕园师生和广大观众奉献了两位俄罗斯音乐巨匠——柴可夫斯基和肖斯塔科维奇的音乐杰作，既展示了“芭交”在芭蕾音乐领域的权威水准，更在肖斯塔科维奇“丰碑式”的作品中彰显了乐团持续深耕交响乐艺术取得的卓越成就。本场演出也作为中央芭蕾舞团与北京大学深入合作的又一硕果，在未来持续将国家级艺术院团的优质艺术资源融入高校美育工作中。

本场音乐会采用了“讲演结合”的方式，指挥家谭利华在每首作品演奏之前，用深入浅出的语言、旁征博引的学识向观众们介绍了音乐会曲目安排的思路和每部作品的创作背景、艺术内涵。他首先向观众们介绍了柴可夫斯基与肖斯塔科维奇两位音乐家在俄罗斯音乐史和世界音乐史上的重要地位，强调在肖斯塔科维奇逝世50周年的时刻上演其作品、向大师致敬的含义，同时希望在“奶油蛋糕”般的悦耳旋律和严肃深刻的交响乐表达中做到兼顾与平衡，向北大的观众全面展示古典音乐的丰富面向。

音乐会在肖斯塔科维奇《节日序曲》嘹亮恢弘的铜管齐奏中开启，木管声部在弦乐充满弹性的节奏铺陈中灵动穿梭，大提琴的醇厚吟唱充分展现出俄罗斯音乐在悠长线条中的舒展之美，在最经典的奏鸣曲式结构框架下，对比鲜明的主副部主题充分交织，“芭交”各声部音乐家在指挥家谭利华清晰从容的指引下默契配合，营造出节庆烟花般璀璨绚烂的听觉效果，迅速将全场观众的热情调动起来。

随后，“芭交”奏响了柴可夫斯基优美动人的《天鹅湖》组曲。在竖琴剔透的拨奏下，双簧管在“场景”乐段奏出全剧最为核心的天鹅主题，弦乐、铜管声部围绕这一主题展开变化，音乐形象立体而多变，自优雅柔美至恢弘壮美；“圆舞曲”以悠然克制的速度，呈现出宫廷舞会的华美雍容，跌宕起伏、层层递进；家喻户晓的“四只小天鹅”以木管声部充满弹性的切分音引领呈现，“查尔达什舞曲”先抑后扬的二元结构富于对比，本场音乐会的特邀小号首席、中央音乐学院陈光教授在“拿波里舞曲”中温润嘹亮的独奏令人沉醉，组曲在“西班牙舞曲”不断加速、炽热奔放的律动中完满收束，全场听众深深折服于音乐大师笔下的经典律动以及“芭交”艺术家们娴熟深湛的精彩演绎。

音乐会的下半场，中央芭蕾舞团交响乐团以近百人的庞大编制呈现了肖斯塔科维奇厚重恢弘的《G小调第十一交响曲“1905年”》。指挥家谭利华先生不但以凝练生动的语言向观众讲解了肖斯塔科维奇的艺术成就、这部作品的创作背景，更以自己所使用的、苏联国家交响乐团1958年访华演出时赠予指挥前辈李德伦大师的总谱为开端，阐述了“肖十一”对于新中国交响乐创作的重要影响。对于这样一部严肃深刻的作品、这样一场在北京大学奏响的交响音乐会而言，如此详实深入的解读无疑大大提升了演出的学术含量和艺术价值。

交响曲在弦乐缥缈轻柔的演奏中开启，加装弱音器的小号与圆号悠远的吹奏、定音鼓隆隆的敲击将寒冷肃杀、万物萧条的意境渲染得淋漓尽致，长笛吹奏出化用自工人歌曲的舒缓旋律，将质朴纯真的艺术形象注入到令人不安的基调之中，音乐在持续的慢板中飘荡、积蓄力量，随即在第二乐章中得到了极致的释放。在指挥家谭利华的引领下，“芭交”各声部音乐家们克尽全力，以凌厉的运弓、奋力的敲击营造出震慑人心的音场，如惊涛骇浪、洪水猛兽般的齐奏将交响音乐历史上最富画面感与戏剧性的时刻以极致的方式呈现，而音乐在顶点中突然“坠入”静谧、钢片琴孤寂而剔透的声音响起时，艺术的张力更是无法用任何语言形容。第三乐章始于悲戚哀婉，却以巨大的渐强弧线抵达痛彻心扉后的崇高礼赞，肖斯塔科维奇在慢板乐章中展现了不同于外化的、张扬一面的内省气质，“芭交”艺术家们以高度专注、层次清晰的情感表达完美还原了作曲家哲人般的叙述，在末乐章中，经历了思索与回眸，音乐在钟鼓齐鸣中形成了一往无前的浩荡之势，在澎湃壮美的乐声中抵达终点。

令人感动的是，当晚北京大学百周年纪念讲堂的观众在全曲结束后屏息凝神、让剧场拥有了十秒左右的无声时刻，随即才向音乐家们的精彩演奏爆发出热情的掌声与欢呼，面对这样一次荡气回肠的心灵之旅，观众发自内心的沉浸、真挚投入的共鸣，无疑是最令艺术家们欣慰的时刻。指挥家谭利华先生也对中央芭蕾舞团交响乐团在肖斯塔科维奇交响曲中展现的卓越水准赞不绝口，称赞乐团本场演绎是“我指挥过的、最棒的‘肖十一’”。

勇于自我挑战，以虔敬之心对待艺术、致敬大师，是中央芭蕾舞团交响乐团一直以来坚守的艺术之路，也是乐团多年来收获国内外众多赞誉的根本所在。深秋时节的燕园之夜，再次见证了这份长存于心的美好，“芭交”也愿与广大观众有更多的相聚时刻，分享舞台上下的感动与精彩。