中央芭蕾舞团

音乐会预告 | 又是一年“迎钟声”，与“芭交”一起迎接崭新的2026！

发布机构：中央芭蕾舞团点击数：132 日期：2025-12-18 字体：【大中小】

岁月不居，时节如流。转眼间，令人难忘的2025年就要与我们挥手作别，而崭新的2026年正在迎面而来。每到“跨年”时刻，中央芭蕾舞团交响乐团在国家大剧院音乐厅奏响的“迎钟声新年音乐会”都会成为北京音乐爱好者们最为期盼的音乐盛宴。

自2011年末首度参演“国家大剧院迎钟声新年音乐会”以来，中央芭蕾舞团音乐总监、著名指挥家张艺已经与中央芭蕾舞团交响乐团的音乐家们13次陪伴广大音乐爱好者在国家大剧院音乐厅精彩跨年，将“迎钟声新年音乐会”打造成为了首都文化市场的亮眼名片，年年一票难求。12月31日23:00，“2026国家大剧院迎钟声新年音乐会”将再度如约而至，“芭交”音乐家们精心策划准备了融汇中外的多元曲目，在2026年的第一时间为观众送上美好的祝福。

音乐会将在西班牙作曲家赫罗尼莫·希门尼斯热情奔放的《路易斯·阿隆索的婚礼》“间奏曲”中开启。希门尼斯是十九世纪、二十世纪之交的一位西班牙天才作曲家，曾在巴黎音乐学院的作曲大赛中击败自己的同班同学德彪西。问世于1896年的《路易斯·阿隆索的婚礼》令其名噪一时，这部作品是一部“萨苏埃拉剧”（Zarzuelas），即流行于西班牙地区、接近于“轻歌剧”的独特音乐戏剧形式，全剧中最著名的音乐选段就是潇洒磅礴的“间奏曲”，它将西班牙音乐中最具标志性的乐器——响板的特点发挥到极致，如骏马奔驰般飞扬激越的节奏贯穿全曲。

在“迎钟声新年音乐会”上奉献优秀的当代中国交响音乐作品一直是张艺总监和“芭交”的坚持和追求，今年仍不例外。当代作曲家金复载为上海美术电影制片厂1985年制作动画短片《夹子救鹿》创作的电影组曲将会给听众带来耳目一新的聆听感受。《夹子救鹿》根据敦煌壁画中的故事改编，凝练的故事情节感人至深，作曲家金复载使用交响乐语汇创作了富于中国气质的音乐，细腻抒情的人物主题、巧妙融入中国竹笛营造的自然意境、欢愉无忧与伤感悲痛情绪间的浑然衔接，无不展现出卓越的音乐叙事功力。

美国作曲家乔治·格什温在1928年创作了管弦乐《一个美国人在巴黎》，彼时刚至而立之年的格什温已经是创作出《蓝色狂想曲》和多部爆款音乐戏剧的成功作曲家，而他在法国巴黎的旅行更是再一次激发了创作灵感，写下了这部灵动绚烂的杰作。格什温从布鲁斯音乐、爵士音乐中借鉴了抑扬顿挫的节奏，旋律设计方面也充满谐谑幽默的气质，萨克斯、钢片琴、加装弱音器的铜管乐器、模仿汽车喇叭的特殊拟音乐器共同赋予了整部作品不同于传统欧洲管弦乐作品的斑斓色彩，作品中段的静谧抒情与缱绻乡愁更是令人沉醉。巧合的是，这部作品1928年在纽约的首演正是发生在12月31日，同样的一天，相隔97载，相信这部拥有多元审美维度的佳作能够在辞旧迎新之际带给听众美好的感受。

2025年是二十世纪音乐大师肖斯塔科维奇逝世50周年，全球古典乐坛都在隆重纪念这位作曲家，中央芭蕾舞团交响乐团更是先后在张艺、谭利华、陈燮阳三位指挥的执棒下精彩演绎了《青年近卫军》组曲（中国首演）、《G小调第十一号交响曲“1905年”》和《牛虻》组曲三部肖斯塔科维奇的经典佳作。在2025年的最后时刻，张艺总监将再次与乐团奏响《牛虻》组曲中脍炙人口的“浪漫曲”，如泣如诉的小提琴独奏和乐团隽永浩荡的热切呼应，将肖斯塔科维奇笔下直抵人心的旋律美感挥洒得淋漓尽致。

在每年的“迎钟声新年音乐会”上听到华人作曲家于京君的精彩创作已经成为了乐迷们的一种固定期待，尤其是他以中国大江南北的民歌曲调为素材、精心编配的音乐小品总能让观众倍感亲切，今年“芭交”将会奏响于京君创作的《苏州风》。苏州独特的人文风貌孕育出璀璨的音乐文化，以昆曲、评弹、江浙民歌、江南丝竹为代表的音乐彰显了深厚的文化底蕴和含蓄的东方美学，作曲家于京君如何用音符“勾画苏州美景”值得听众期待。

随后，乐团将会演奏瓦格纳歌剧《罗恩格林》第三幕间奏曲。首演于1850年的《罗恩格林》是瓦格纳歌剧创作进入成熟阶段的重要标志，在《漂泊的荷兰人》《唐豪瑟》中确立了独特艺术个性的作曲家，经由这部的洗礼锻造走向了《尼伯龙根的指环》四联剧和杰出的《特里斯坦与伊索尔德》。歌剧的第三幕是婚礼场景，瓦格纳在间奏曲中使用宏大的管弦乐为整幕剧作确立了节庆氛围，辉煌的铜管主题澎湃壮美，木管与弦乐在中段的歌唱同样动人，带给听众精神振奋的感受。值得一提的是，在歌剧中紧随这首间奏曲的正是深入人心、圣洁澄澈的“婚礼合唱”，以这样一段音乐作为2025年的收尾、开启充满希望的2026年的确再合适不过。

2026年的新年钟声将在艺术家和全场观众的倒计时中敲响，随后观众将再一次欣赏到肖斯塔科维奇笔下的精彩旋律——备受乐迷喜爱的《第二圆舞曲》。作品出自肖斯塔科维奇《为混编乐队而作的组曲》，这套组曲并非作曲家生前出版的正式作品，而是后世演奏家从肖斯塔科维奇上世纪50年代创作的大量电影音乐、舞台戏剧音乐中摘录的小品合集，也曾一度被冠以《第二号爵士组曲》的标题，这首《第二圆舞曲》就是组曲八段音乐中的第七段，是作曲家为电影《第一编队》创作的音乐。在圆舞曲的律动下，肖斯塔科维奇展现出俄罗斯音乐迷人的宽广与辽阔，不同于维也纳华尔兹音乐的优雅细腻，《第二圆舞曲》的大开大合、跌宕婉转，以及用丰富的配器赋予同一主题迥异色彩的卓越手法，都使其成为了俄罗斯音乐的标志以及音乐会舞台上的宠儿。

整场音乐会将在法国作曲家比才的歌剧《卡门》组曲选段中画上完满句号。2025年是比才逝世、暨歌剧《卡门》首演150周年，这部聚焦平民阶层的歌剧作品以其充满戏剧冲突的故事情节和比才兼容西班牙音乐的奔放和法国音乐的精巧特点的音乐创作而久演不衰。指挥家张艺将与芭交演绎歌剧中的“阿拉贡舞曲”“间奏曲”“阿尔卡拉的龙骑兵”和“斗牛士”四段音乐，西班牙铃鼓的敲击、长笛在竖琴伴奏下的悠扬歌唱、巴松谐谑潇洒的吹奏、斗牛士铿锵有力的凯旋之歌，都将再一次印证经典永不过时的魅力。