6月28日，中央芭蕾舞团交响乐团将在著名指挥家胡咏言的执棒下，携手钢琴演奏家谭小棠登台国家大剧院，演绎“辉煌与悲怆”主题音乐会，为观众呈现拉赫玛尼诺夫《D小调第三钢琴协奏曲》和柴可夫斯基《B小调第六交响曲“悲怆”》两部俄罗斯音乐经典。

指挥家胡咏言先生现任香港中文大学（深圳）音乐学院指挥学术带头人、乐队管理办公室主任，曾任德国北德国家交响乐团首席客席指挥、上海爱乐乐团音乐总监等职务，也是中央音乐学院乐队学院创建人、院长和艺术总监（2006-2016），担任北京现代音乐节音乐总监20年之久，是活跃在国内外音乐舞台上的杰出音乐家。

钢琴演奏家、中央音乐学院教授谭小棠则是“芭交”的老朋友，这位曾先后斩获金钟奖、仙台国际钢琴比赛、巴黎国际青年钢琴家大奖赛金奖的钢琴家在独奏、室内乐演奏、交响协奏和音乐教育领域都有卓越的成绩，对于现当代音乐作品的演绎和推广更是备受赞誉，相信他此番与乐团的再度牵手会碰撞出别样的火花。

被中国乐迷习惯称为“拉三”的拉赫玛尼诺夫《D小调第三钢琴协奏曲》毫无疑问是钢琴音乐文献中极致技巧的代言，也是俄罗斯晚期浪漫主义器乐协奏曲的巅峰之作。这部作品完成于1909年初秋，是拉赫玛尼诺夫为即将到来的美国巡演而作，同年11月在纽约首演，作曲家本人担纲独奏。《D小调第三钢琴协奏曲》充分展示了拉赫玛尼诺夫作为二十世纪最卓越钢琴演奏家之一的精湛技巧，将俄罗斯音乐独有的厚重、深情、澎湃、细腻完美融合，问世一个多世纪间成为几乎所有钢琴演奏家都渴望挑战和证明技术能力的试金石。拉赫玛尼诺夫本人将它戏称为“为大象而作的协奏曲”，而英国皇家音乐学院钢琴教授西里尔・史密斯对它的评价——“弹奏一遍‘拉三’的体力消耗相当于铲十吨煤”也伴随着电影《闪亮的风采》而广为流传。

作品由三个乐章组成，第一乐章为不过分的快板，钢琴奏出呈示部的主部主题悠长宁静，宛如一首质朴的俄罗斯民歌，华彩乐段则充分运用既有音乐素材，让一架钢琴释放出匹敌千军万马的能量。第二乐章是柔板速度的间奏曲，弦乐主题哀婉惆怅，短小的圆舞曲插入段同样令人印象深刻。由打击乐与铜管强奏开启的末乐章则实现了由D小调至D大调的调性过渡与情感切换，钢琴密集的音阶跑动与和弦行进贯穿始终，兼具抒情与炫技，最终在辉煌的竞奏中收束全曲。

《B小调第六交响曲“悲怆”》是俄罗斯音乐大师柴可夫斯基艺术生涯的“天鹅之歌”，这部作品于1893年10月28日由作曲家本人亲自指挥在圣彼得堡首演，仅仅九天后柴可夫斯基就遗憾离世，这部作品也就成为人们探讨和猜测柴可夫斯基去世原因的重要佐证。实际上，“悲怆”这一标题并不是柴可夫斯基在创作初期就构思好的，而是在首演后才在其弟莫德斯特的建议下加上，且“悲怆”（Pathétique）一词蕴含激情、幻灭与心灵深处的苦楚等多维意义，而非一味的哀伤与悲戚。

这部作品由四个乐章组成，在结构上最引人瞩目的特点就是柴可夫斯基一改交响曲“以积极的快板”作为结束的创作惯例，将第三乐章设定为活力四射、铿锵有力的快板，而末乐章则是哀伤的柔板，在漫长的渐弱中收束，仿佛万籁俱寂、生命终止，这一颠覆性的手法显然也对马勒、肖斯塔科维奇等作曲家产生了重要影响。柴可夫斯基标志性的创作手法在这部作品里得到了全面而完美地展现，第一乐章副部主题凄美动人的旋律、发展部疾风骤雨般的对抗、结尾圣洁宁静的旋律一气呵成，第二乐章独特的五拍设定赋予圆舞曲节奏更多变化，也让人联想到老柴在“三大芭蕾舞剧”中缔造的无数美好时刻，第三乐章由轻盈灵巧的主题穿梭发展为雷霆万钧的澎湃行进，充分展现了作曲家卓越娴熟的配器技法，末乐章对于内心世界凄楚与挣扎的极致表现更是载入乐史。

两部音乐杰作，两种情感写照，相信6月28日在国家大剧院的舞台上，指挥家胡咏言、钢琴家谭小棠与中央芭蕾舞团交响乐团的音乐家们会为广大乐迷呈现一场难忘的精彩演绎。