“中国英雄们的长征，是中国人民的史诗，也是世界人类的史诗。这部史诗是中国人民和中国共产党人用自己的脚步和鲜血镌刻在我们这个星球上的。它像一支鲜艳夺目的红飘带挂在这个星球上，给人类，给后世留下永远的纪念。长征留给后世的是无价的精神财富。中国红军战士在长征路上所经受的艰难困苦，是人间罕见的；他们所显示的勇敢和坚毅，是人类美好品质最辉煌的范例。”

——魏巍

一条红飘带，绵延万里山河；一曲交响诗，致敬九十峥嵘。一场跨越时空的长征礼赞，即将在国家大剧院盛大启幕。

2026年是中国工农红军长征胜利90周年。为致敬这段不朽征程，大型原创交响乐《地球的红飘带》由中央芭蕾舞团发起，联合上海爱乐乐团、浙江交响乐团、四川爱乐乐团共同委约创作，特邀青年作曲家商沛雷、罗麦朔联袂执笔，全曲时长约80分钟，分为《长路当歌》《英雄的黎明》两大篇章。这部作品将于9月12日登陆国家大剧院音乐厅，迎来世界首演。

本场世界首演由中央芭蕾舞团音乐总监张艺执棒，汇聚中央芭蕾舞团交响乐团、上海爱乐乐团、浙江交响乐团、四川爱乐乐团的优秀演奏家组建联合乐团，众多演奏家同台合力，以饱满充沛的舞台演绎回望长征峥嵘岁月，深切缅怀革命先辈。

这部交响乐的创作植根于两部分量厚重的红色经典——魏巍长篇小说《地球的红飘带》与沈尧伊同名史诗连环画。魏巍为创作这部长篇纪实文学，两次重走长征路线，充分汲取大批红军亲历者的回忆，依托大量珍贵一手口述史料为根基，落笔写下《地球的红飘带》。

军旅作家魏巍

画家沈尧伊耗时六载，完成九百二十六幅同名长征连环画，尊重史实，着力刻画普通红军战士的真实面貌，把长征路上的一幕幕场景具象呈现在画面之中。深耕长征题材创作五十余年，沈尧伊感慨，不是他选择了长征，而是历史选择了他。在他看来，创作的核心是“真实”。历史自有其发展规律，纵使历经曲折，依旧滚滚向前，这份认知，铸就了他数十年坚守长征题材的时代责任。

画家沈尧伊

怀揣对历史的敬畏与精神的深度叩问，交响乐将文字与画卷定格的长征图景，淬炼为流动的音乐语言。旋律之间，湘江血战的悲壮、雪山草地的艰危、胜利会师的振奋扑面而来。以乐声重现漫漫征途，引导当代听众，尤其是年轻一代，透过交响之声走近峥嵘过往，真切触摸信仰的温度，让长征精神代代传递。

指挥家张艺

第一篇章《长路当歌》，由青年作曲家商沛雷创作，灵感源自沈尧伊的史诗连环画。五个乐章循着长征真实行军轨迹铺展而来。《血战湘江》以兴国山歌为音乐素材，优美旋律之下暗藏深重哀伤，激烈的音响描摹战场上浴血拼杀的惨烈，尾声低回哀婉，诉说湘江之畔的牺牲与叹息。《四渡赤水》采用变奏写法，取用贵州山歌音调，四段音乐各有性格，用灵动多变的器乐语言，还原红军迂回机动、出奇制胜的军事智慧。《泡桐岗之夜》褪去战火喧嚣，以柔和弦乐与细碎竖琴音色勾勒山间夜色，如篝火边的低声絮语，抒写行军途中温情动人的瞬间。《雪山草地》融入川西嘉绒藏族山歌，空旷冷冽的音响铺陈严酷的自然环境，复调声部交织缠绕，描摹战士们彼此搀扶、艰难跋涉的画面，在绝境之中淬炼不屈的意志。终章《胜利会师》将江西、陕北两地民歌主题交汇碰撞，回望一路烽火，奏响苦尽甘来的胜利欢歌。

作曲家商沛雷

第二篇章《英雄的黎明》为青年作曲家罗麦朔所作，承接魏巍原著与沈尧伊连环画的精神底色，作品包括《天际》《瑞流》《寒碑》《烈焰》四个乐章。《天际》从极弱的乐队长音缓缓开启，破晓微光自天地间慢慢苏醒，辽阔的铜管主题徐徐舒展，象征希望破土而生。《瑞流》以急促奔涌的弦乐模拟不息的行军洪流，起伏交替的管乐如同山间号角，写就将士穿山越谷、一往无前的奋进姿态。《寒碑》以低沉厚重的低音声部奏响肃穆如挽歌般的旋律，向埋骨征途的无数英烈致以深沉敬意，冰冷碑石镌刻的，是先辈用生命点燃的精神火炬。收尾乐章《烈焰》乐队齐奏轰然爆发，积蓄已久的信仰之火燎原升腾，多重主题交融汇聚，奏响曙光遍洒大地的辉煌终章，诠释红色理想照亮民族复兴之路的时代内涵。

作曲家罗麦朔

九十年前，先辈以双脚与信念完成万里远征；今日，创作者以交响乐章重解这段英雄史诗。长征从不是封存在书卷里的往事，而是始终照亮我们前路的精神坐标。新时代文艺立足当下讲述长征故事，让红飘带承载的精神力量熠熠生辉。当八十分钟的宏大交响响彻国家大剧院音乐厅，书卷与画稿中的历史，将化作耳畔真切的风雷、篝火、呐喊与曙光。

沈尧伊作品

沈尧伊作品

文字记录历史，画面定格瞬间，让音乐承载着长征精神永远流传!

9月12日19:30，国家大剧院音乐厅，以乐章寄情，致敬万里长征，赓续百年初心，期待与你共赴这场震撼人心的红色交响盛宴。