“今年对于我们‘中芭人’‌‌有着特殊的意义，在剧团建团60年‌‌的喜庆年份里，我们的每一场演出是值得纪念的！特别是刚刚在日本、今天在上海的几场演出中，‌‌‌‌我看到了舞台上的你们，每一位都闪耀着光彩，我只说三个字‘特别棒’！我真的‌‌为你们骄傲、自豪！在今天的演出中，上海观众给予了如此热烈的反响，证明着你们已经征服了现场所有的观众们……”——冯英团长在演出结束后走上舞台激动地对全体演员们说。

在刚刚结束了首次大规模赴日访演后，中芭携大型原创芭蕾舞剧《敦煌》即刻出征上海第十二届中国艺术节。5月15日，在上海保利大剧院，在本届艺术节首轮两场演出中——舞剧《敦煌》伴着现场近4000名观众热切的期待，隆重地拉开了帷幕。

回想2018年11月上海东方艺术中心，中芭舞剧《敦煌》燃情黄浦江畔，那足尖舞台上演绎出历史寻源的厚重、信念传承的虔诚，以及画随心动、古今交汇的灵感创意，曾让相隔万里，却情牵丝路的沪上人民所感动、所共鸣！而今天，舞剧《敦煌》在上海保利大剧院，与上海观众再次重逢，重返申城却登上了更高、更广阔的舞台——第十二届中国艺术节的舞台。同样的《敦煌》，但经过剧目主创们精心的打磨，使得“敦煌之美”、“敦煌之情”的再次绽放，让足尖灵犀与心绪传神有着更切肤的温度、更酣畅淋漓的演绎。

把惊世灿烂的敦煌艺术用曼妙婆娑的芭蕾尽情绽放，在中国规格最高、最具影响力的国家级文化艺术盛会——中国艺术节的舞台上，中芭舞者们用足尖的刻画，绘制了一幅大漠戈壁中一代代执着守望千年历史的“敦煌人”，以及他们俯首奉献、忘我牺牲的“心灯”传承的恢宏画卷；更希望这深掩大漠的中华文化宝库以及洞窟壁画中蕴藏的千年情愫，能够通过芭蕾艺术为今天的人们得以点滴再现。

一对热爱痴迷于敦煌艺术的恋人“念予”和“吴铭”，因壁画而相识相爱，因守候与弘扬的离别而不能两全的大爱奉献，“敦煌人”的代表“吴铭”，为了寻找心中的敦煌艺术，而将自己年轻的生命永远留在了大漠戈壁，而这份对敦煌的“大爱”，以及在这里生生不息、代代相传的“心灯”信念，也召唤着恋人“念予”重返大漠戈壁，更激发出为敦煌创作音乐的灵感与宿愿……

战薪潞饰演“水雯”

郑宇饰演“吴铭”

方梦颖饰演“飞天”

佘兆环、孙海峰饰演“双人男飞天”

李庄庄饰演“画僧”

曹舒慈饰演“念予”

马晓东饰演“吴铭”

雪晨、王济禹饰演“伎乐胡旋”

跌宕起伏的“心灯”传奇，画境内外的千年守望，在舞台足尖的灵动与挥洒中引人入胜，更在《敦煌》交响的“咏叹”中淋漓尽致！由中芭常任指挥刘炬执棒、在音乐总监助理、乐团首席王小毛的领衔下，中芭交响乐团以动情的音律、跳跃的音符，烘托出“敦煌”的恢宏灿烂、烘托出“敦煌人”的大爱与牺牲，也烘托出现场观众无尽的沉浸与感动。

“我曾经去过敦煌，因此来之前对舞剧《敦煌》的期待很高，但当真正看到舞台上的呈现时，我觉得那种气质的表达，比如‘飞天’的色彩和造型，还是超出了我的想象；这种感觉就像是我重新回到敦煌洞窟的感觉一样，同时，对于舞剧叙事形式以及其内容所传递出来的情感和意义，又是如此的真实和动人！特别是其中的一个场景里，男主角‘吴铭’在绘制一幅敦煌壁画时，与想象中的‘飞天’前后共舞，这种意境的升华与情感的传递非常符合。‌‌舞剧《敦煌》将一个‘静态’的，‌‌或者说一个历史的主题——文化的保护，‌‌很巧妙地传递到一个‘动态’的，一个能够让现代的人去更多地了解、感受历史的‌‌一部舞剧之中，这一点是非常独特的、有新鲜感的。最后，我觉得舞蹈非常有美感，‌‌让人情不自禁的沉浸其中。”——观众陶先生在演出结束后肯定地说。

为了更加深刻、更加全面、更加立体的展现《敦煌》，在舞剧演出的现场，在上海保利大剧院的前厅，中芭特别搭建了一场关于敦煌和“敦煌人”故事的展览，并在展览区前召开了新闻媒体开放活动。由中芭团长、艺术总监冯英，舞剧《敦煌》的导演、编剧、编舞费波，以及两位剧中主角：中芭首席主演曹舒慈、马晓东，亲自为广大媒体朋友介绍“中芭人”心中的“敦煌”。

走进《敦煌》，去感受千年文化所蕴含着的博大精深，去聆听石窟、壁画中述说出的一段段真实、感人的敦煌故事和那“心灯”的传奇。在上海第十二届中国艺术节的舞台上，中芭人起舞《敦煌》，用足尖谱绘着一幅生发于心的“传世”画卷，也用足尖燃起一盏守望信念的不熄“心灯”。